【非遗巡礼】：当苏绣的银针在丝帛间游走，当京剧的唱腔在梨园中回响，当景德镇的青花在窑火中涅槃，当古琴的弦音在山水间流淌，当剪纸的纹样在红纸上绽放——我们仿佛穿越时空，触摸到了五千年华夏文明的脉搏。在这片古老而广袤的土地上，先辈们以智慧与匠心，创造了无数璀璨的非遗瑰宝。它们如星辰般闪耀在历史长河中，承载着中华民族的记忆与情感。漫步非遗长廊，聆听那些被岁月打磨却依然鲜活的故事，感受那份穿越时空的文化魅力。
让我们以敬畏之心推开这扇非遗之门，共同聆听那些被岁月打磨却依然璀璨的文明回响。这场巡礼，不仅是对技艺的致敬，更是对民族根脉的深情回望。
苏绣：针尖上的江南诗画
苏绣，中国四大名绣之首，发源于苏州吴县一带，是国家级非物质文化遗产。它以精细雅洁著称，一根丝线可劈成64份，绣出如发丝般的线条。双面绣《猫》是苏绣的代表作，正反两面图案一致，却无任何线头，被誉为“东方艺术明珠”。苏绣题材广泛，山水、花鸟、人物皆可入绣，其针法多达40余种，如平针、乱针、打籽等，每一针都凝聚着绣娘的匠心。
京剧：唱念做打的国粹之魂
京剧，中国戏曲的集大成者，融合了徽剧、汉剧、昆曲等剧种精华，是国家级非物质文化遗产。其表演以“唱、念、做、打”为核心，行当分为生、旦、净、丑四类。梅兰芳的《贵妃醉酒》是京剧旦角的经典之作，通过细腻的身段和唱腔，展现了杨贵妃的醉态与哀怨。京剧脸谱色彩鲜明，红色代表忠勇，黑色象征刚直，白色暗示奸诈，每一笔都蕴含着深厚的文化符号。
景德镇瓷器：泥土与火的千年对话
景德镇瓷器，以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”闻名于世，是国家级非物质文化遗产。青花瓷是景德镇的代表，其钴料在高温下呈现出蓝色，与洁白的胎体形成鲜明对比。元青花《鬼谷子下山》罐，以战国时期鬼谷子下山救徒的故事为题材，画面层次分明，人物栩栩如生，是瓷器中的瑰宝。景德镇瓷器的制作需72道工序，每一道都需匠人倾注心血。
古琴：千年弦音中的文人雅趣
古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，已有3000多年历史，是国家级非物质文化遗产。其音色清幽，如高山流水，能抚慰人心。古琴曲《流水》是伯牙与子期“知音”故事的见证，通过滚、拂、绰、注等指法，表现了水流的动态与意境。古琴的形制也蕴含哲理，如“天圆地方”的琴身象征天地和谐。
剪纸：剪刀下的民间艺术
剪纸，用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动，是国家级非物质文化遗产。陕西剪纸以粗犷豪放著称，图案多为吉祥符号，如“福”“寿”“喜”；河北剪纸则以细腻见长，常表现花鸟鱼虫。剪纸的题材广泛，从神话传说到日常生活，都通过剪刀的灵动跃然纸上。
龙泉青瓷：泥土与火的千年对话
龙泉青瓷，产于浙江省龙泉市，是国家级非物质文化遗产。它以“青如玉、明如镜、声如磬”著称，釉色如冰似玉，被誉为“瓷器中的翡翠”。龙泉青瓷的制作需经过选矿、粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、修坯、装饰、素烧、上釉、装窑、烧成等72道工序，每一道都需匠人精心操作。
秦腔：黄土高原上的戏曲瑰宝
秦腔，中国最古老的戏曲剧种之一，发源于陕西，是国家级非物质文化遗产。它以高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演风格著称，被誉为“中国戏曲的活化石”。秦腔的剧目丰富，既有历史故事，也有民间传说，如《三滴血》《火焰驹》等，深受陕西人民喜爱。
川剧：变脸绝技的戏曲传奇
川剧，发源于四川，是国家级非物质文化遗产。它以“变脸”绝技闻名于世，演员通过快速变换脸谱，表现人物的喜怒哀乐。川剧的剧目丰富，既有历史故事，也有民间传说，如《白蛇传》《杜十娘》等，深受四川人民喜爱。
这些非遗瑰宝，是刻在竹简上的文明密码，是写在绢帛上的历史诗篇，是传唱在民间的精神图腾。它们历经战火与时光的洗礼，依然以最鲜活的姿态，讲述着中华民族的集体记忆。每一件非遗作品，都是先辈留给我们的珍贵遗产；每一次触摸与欣赏，都是对民族精神的致敬。让我们携手守护这些文化瑰宝，让它们在新时代焕发新生。愿非遗之光，照亮我们前行的道路，让千年匠心，永远流传！
香港环球卫视《非遗巡礼》栏目，探访千年技艺，聆听匠人初心。从苏绣的丝光流转到昆曲的水磨雅韵，从苗银錾刻的星河闪烁，到迷你风筝的云卷云舒，记录非遗在当代的创造性转化，让传统之美闪耀未来。
香港环球卫视文旅频道
撰稿：清 沨
责编：尚 云
