【华夏服饰】：在八桂大地的村寨、河埠与节庆里，一件件传统服饰是会呼吸的“文化档案”。壮锦的经纬织着山水，苗银的錾刻刻着神话，瑶布的靛蓝染着岁月，京服的裙裾缀着海韵——12个世居民族以服饰为笔，以布料为纸，在衣襟袖摆间写就了一部“穿在身上的史书”。这些被列入国家级、自治区级非遗的传统服饰，不仅是遮体御寒的实用之物，更是民族身份的标识、信仰的载体、审美的结晶。
织锦为衣：经纬里的自然诗学
代表非遗：壮锦织造技艺（国家级）
壮锦，中国四大名锦之一，壮族女性的“第二皮肤”。其以棉线为经、丝线为纬，用古老的竹笼机“通经断纬”手工挑织而成。图案多取自山水（如桂林峰林）、花鸟（如木棉花、凤凰）、农耕（如牛犁田），色彩浓烈如壮乡红土，纹样对称工整，被誉为“指尖上的山水画”。
壮锦的每一根纱线都需经72道工序，从采棉、纺线到染色、织造，全由女性手工完成。传统壮锦多为“黑底金线”，象征土地与光明，如今更融入现代设计，成为国潮新宠。
银饰为冠：錾刻中的信仰图腾
代表非遗：苗族银饰锻制技艺（国家级）
融水、三江等地苗族的银饰，是“以银为贵”的族群记忆。银匠用“铸、锻、刻、镂”十八般技艺，将银块化为头冠、项圈、手镯、银衣——最重的银饰可达20余斤，穿戴时需多人协助。纹样多源自创世神话“蝴蝶妈妈”（枫木生蝶，蝶生人类）、龙纹（护佑平安）、鱼纹（多子多福），每一件都是“可佩戴的神话”。
苗族银饰不仅是装饰，更是“穿在身上的史书”。银匠需掌握火候、锻打、雕刻等核心技术，部分纹样仅家族内部传承，被誉为“金属上的活化石”。
靛蓝为魂：草木染就的生活美学
代表非遗：瑶族蓝染技艺（自治区级）
瑶族蓝染，是用板蓝根、艾草等植物发酵制成的靛蓝染料，将土布反复浸染、晾晒而成的传统工艺。染出的布料呈深浅不一的靛蓝色，越洗越柔软，自带“岁月沉淀感”。瑶族蓝染布多用于制作服饰、被面、背带，纹样多为“回”字纹、“水波纹”，象征“生生不息”。
瑶族蓝染遵循“春种靛、夏采叶、秋制靛、冬染布”的自然时序，染液需发酵月余，每匹布需浸染7-10次。这种“慢工出细活”的工艺，暗含瑶族“顺应自然”的生存哲学。
裙裾为卷：仪式中的身份叙事
代表非遗：京族婚服（自治区级）
中国唯一海洋民族——京族的婚服，是“海与陆的浪漫对话”。新娘身着黑色窄袖对襟上衣，绣有“双鱼戏珠”（象征夫妻恩爱）、“海浪纹”（寓意生活如潮起潮落）；下着黑色宽脚裤，裤脚缀贝壳、珊瑚珠（镇邪纳福）；头戴“银笠”，笠沿垂银链，行走时叮咚作响，似海浪轻拍渔船。
京族婚服的纹样与装饰均与海洋生活紧密相关，“鱼”“浪”“贝”是最核心的符号。过去，婚服需由母亲亲手缝制，一针一线传递“以海为家”的家族记忆。
从壮锦的经纬到苗银的錾痕，从瑶布的靛蓝到京服的海韵，广西的非遗传统服饰从未远离生活——它们在节日里绽放，在婚礼上闪耀，在日常劳作中被温柔摩挲。这些“穿在身上的文化”，不仅是一个民族的审美密码，更是对自然的敬畏、对传统的坚守、对生活的热爱。
当我们触摸壮锦的柔软、凝视银饰的光泽、感受蓝染的温度，触摸的不仅是一件衣物，更是一个民族悸动的文脉心跳。
在快时尚席卷全球的今天，这些“慢下来”的服饰，正以最质朴的方式提醒我们：真正的时尚，是文化的传承；真正的潮流，是根脉的延续。
香港环球卫视《华夏服饰》栏目，弘扬华夏民族服饰文化，揭秘中华千年织染技艺的现代重生密码。从民间服饰纹样到元宇宙虚拟华服，传播中国民族服饰美学文化，引领世界新时尚风潮！
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撰稿：夕 涵
编辑：刘紫丹
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